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"Abajo-entre-arriba, lo continuo en la pintura"- La gallina ciega

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"Abajo-entre-arriba, lo continuo en la pintura" del colectivo “La gallina ciega”, integrado por Margarita Georgina (Bogota, Colombia 1976), Geneviève Saumier (Montreal, Quebec, 1970) y Manuela Calleguerrero (Bogota, Colombia 1978), será inaugurada el sábado 22 de marzo a las 19:30 hrs. en casa galería.

El trabajo del colectivo comparte una preocupación por la pintura, dirigiendo sus inquietudes hacia exploraciones formales profundas, que para ellas, germinan en reflexiones que nos comparten en esta muestra.

El discurso visual entre obras se apoya en una narrativa, que invita el espectador a ser intuida. Dentro de esta narrativa, las autoras proponen momentos y elementos a rescatar en el transitar del espectador.

Geneviève ubica dentro de esta narración lo orgánico, lo inmenso, pero no por eso lo inabarcable. Propone un análisis de la representación en la pintura sobre lugares específicos reconocibles. 

Margarita rescata lo estético de la cartografía. Así, en su narración la obra apunta hacia la parte humana. La huella humana se impone sobre patrones industriales ya existentes, mezclados estos con paisajes pictóricos.

Manuela proyecta la parte espiritual y ritual. Trabaja desde la figura humana y lo azaroso. Busca el azar, la magia y las utiliza como aliados creativos.

La exposición aborda tres momentos, tres acentos, tres visiones, integradas en una narrativa paralela. Para las artistas la experiencia artística es la mejor forma de sentir, de tener necesidad por dejar huella, de no tener miedo a jugar con la memoria, a sentir la presencia, a convivir con lo azaroso y a generar procesos propios.

Esto se podrá percibir en directo en Casa Galería, lugar donde la exposición permanecerá hasta el 22 de abril. 
Artistas: Margarita Georgina 
Geneviève Saumier 
Manuela Calleguerrero 

Curaduría: Mónica Galván

 

 

Pintura en Ruinas

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La pintura está en ruinas. No arruinada.

La condición particular de la ruina se convierte en el elemento que define y determina la exhibición. Independientemente del soporte de las obras expuestas, el espacio conlleva múltiples niveles de interacción discursiva entre el artista, el espacio y el público. La naturaleza particular de una ruina como lugar de exhibición - su carácter variable, contingente - está sujeta al deterioro y la destrucción y exalta los riesgos derivados de su condición física. Sin embar la ruina mantiene su propio poder, nos brinda una arquitectura, un espacio, una naturaleza, sumamente particular que es resistente al tiempo, a la tormenta, al viento y demás cambios. El interés en las ruinas viene del entendimiento del impacto de la historia en lo vivo. La ruina es la representación del tiempo que cambia continuamente, es una conexión directa con el pasado que resalta la importancia del cambio mismo.
La pintura también tiene su propio poder, su propia belleza e igualmente es resistente al tiempo ¿Qué nos brinda con la arquitectura, el espacio, la naturaleza y la poesía de la ruina? 
La exhibición pretende representar el cambio de la pintura, mostrar su persistencia en la historia. Pretende reflejar la diversidad de formas en las que sigue siendo creada, analizada y expuesta. Una diversidad de significados de su práctica contemporánea. 
La estructura incompleta y deteriorada de la ruina detona preguntas que aumentan su atractivo (¿Por qué? ¿Cómo? ¿Cuándo?) La pintura en las ruinas debe de disparar las mismas preguntas en relación a su proceder. 
Casa Galería es un espacio de exhibición porque acepta y justifica el arte que exhibe y viceversa. Es un espacio productivo para la generación de alternativas, para la creación de otros modelos de significado a partir del espacio. Debido a esto, en esta exposición debe existir una interdependencia entre la pintura y la ruina, aunque ni la ruina ni la pintura lo tuvieran contemplado. Las obras expuestas pretenderán concluir el espacio. Lo complementarán, lo completarán. La muestra debe caracterizarse por las relaciones intercambiables de los artistas con el sitio y la presencia de un espectador desafiado por la obra y el espacio de exhibición.

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 PRENSA

Interesante entrevista a uno de los participantes de la exposición "Pintura en ruinas", Daniel Coronel

Interesante artículo sobre Pintura en ruinas en Milenio


 

Los hermanos Roscubas

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Con una importante trayectoria, llegan a México por primera vez, los hermanos gemelos Vicente y Fernando Roscubas (Palma de Mallorca, 1953, residentes en Bilbao desde 1958), quienes presentarán la exposición "Que me sirvan al Atardecer" en Casa Galería, espacio de producción de arte contemporáneo en el sur de la ciudad de México.
Los hermanos Roscubas, han marcado su trayectoria por el carácter multidisciplinario que le han impregnado a su trabajo. Pintura, instalación, videoarte, escultura, entre otras ramas, son las empleadas por los hermanos, quienes celebraron su primera muestra en 1975.

De acuerdo con Xabier Sáenz de Gorbea (unos de los mas importantes críticos de arte del País Vasco), “los Roscubas desempeñaron un importante papel de formación, poco conocido, al convertirse en uno de los escasos referentes para las nuevas generaciones de la cercana facultad de Bellas Artes de Bilbao; ya que mediante prácticas muy diversas aunaron sucesivamente “la distorsión expresionista, el rigor constructivo, la militancia conceptual y una actuación abierta a la nueva iconografía de masas”.
Si bien en su trayectoria alternan el modo de presentación conjunta o individual –y cada uno de ellos posee una obra propia y personal-, han logrado una producción basada en la complementariedad de las funciones, en el intercambio de ideas y en una relación creativa muy estable.
En su trabajo combinan la composición all over, un espacio indeterminado, uniformemente cubierto de pintura, de líneas grabadas, de fotos, transferencias con disolvente, tipografías y objetos.

Opuestos y complementarios
Vicente constante y metódico, Fernando más expresivo y vitalista, así han sido catalogados por especialistas en arte Vasco, para quienes los Roscubas funcionan al unísono potenciando la autoría conjunta por encima del trabajo individual. Así desarrollan proyectos de gran envergadura, de ejecución técnica precisa y acabados depurados, que reflejan su interés por investigar los materiales, lograr nuevos retos y alcanzar fórmulas innovadoras.
Vivir la vida desde el arte o viceversa es su intención. Defensores de la idea de colaboración y el trabajo en común, los Roscubas exploran los diversos temas de la realidad mediante un proceso que compagina una gran parte de actividad manual con la reflexión intelectual.
Sus continuos juegos de lenguaje, alusiones críticas y reflexiones irónicas confluyen en un comportamiento que incide directamente en el entorno real, y de este modo su obra trata de expresar, de transmitir ideas, pensamientos y en definitiva, de comunicar los cambios, contrastes y tensiones existentes en la sociedad actual.

 PRENSA

http://www.jornada.unam.mx/2014/02/08/index.php?section=cultura&article=a05n1cul&partner=rss

http://feest.com.mx/Que-me-sirvan-al-Atardecer-Coyoacan-08-02

http://elartedelacritica.blogspot.mx/2014/02/la-genetica-de-la-precision.html?spref=fb

http://www.24-horas.mx/vida+/?p=6427

http://www.elfanzine.tv/2014/02/el-que-nace-y-muere-en-uno-mismo/

http://elartedelacritica.blogspot.mx/2014/02/la-genetica-de-la-precision.html?spref=fb

 

Dirección

  • Abasolo Nº 37, Colonia Santa Úrsula Coapa, Delegación Coyoacán., Mexico City, Mexico

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  • +52.5610.9717
  • This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. casagaleriadf.com

     

Asociación

Asociación Cultural Iranixe, gestión y producción de Arte Contemporáneo.

 

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