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EXPOSICIÓN - Resplandor del País Vasco en México

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Euskal Dirdira Mexikon

Resplandor del País Vasco en México

La cultura vasca ha sido prodiga en expresiones artísticas de vanguardia, principalmente desde años posteriores a la guerra civil española, donde desde la clandestinidad y la reivindicación cultural se gestaron expresiones de vanguardia que tuvieron una fuerte repercusión internacional. La denominada "escuela vasca", cuyos principales exponentes fueron Jorge Oteiza y Eduardo Chillida, que consiguió la atención y el reconocimientos internacionales en exposiciones y bienales. Tras la aparición a finales de los 70s de la facultad de Bellas Artes de Bilbao de la Universidad Pública del País Vasco, surgieron nuevas generaciones que se vieron obligadas a romper patrones y modos marcados por la influencia de esta escuela vasca (principalmente por las ideas del artista y gestor Jorge Oteiza). Asumiendo el legado oteiziano y reactualizando sus presupuestos a la complejidad actual, ciertos artistas jóvenes comenzaron a generar nuevos modos de expresión a través del video o el performance. Representantes destacados de estas nuevas es la performer Itziar Okariz.

Siguiendo esta secuencia, se ha invitado a una serie de artistas que de una u otra manera son continuadores o sucesores naturales de la producción artística de esta escuela vasca y "productos" de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Pública del País Vasco.

Prima en esta muestra la pintura sobre los demás géneros. El motivo radica en que pese a la importancia de lo escultórico en el País Vasco, la disciplina pictórica ha tomado auténticas credenciales de autonomía e idiosincrasia propias reconocidas cuando menos a nivel estatal español. La versatilidad del medio pictórico asume un amplio abanico de referencias, atendiendo a ciertos revivals generacionales de la pintura en los 80 en los que se gestaron pintores como Luis Candaudap. Por otro lado, artistas como Fernando Biderbost y Aitor Etxebarria aportan a su vez una entrada pictórica que se destila a través de una interpretación propia de los hacerles vanguardistas, así como Gorka Larrañaga representa por su juventud una de las últimas escenas de actuación de la pintura vasca, en el caso de este último muy hermana con México.

En una práctica más multidisciplinar, encontraremos trabajos de Naia del Castillo, quien diseña objetos para performances que acaba fotografiando y generando en unas fotografías de marcado carácter escenográfico.

En este ámbito multidisciplinar, incluyamos también a Los hermanos gemelos Fernando y Vicente Roscubas, artistas de una contrastada importancia en la secuencia expuesta al principio en cuanto al arte vasco. Son reconocidos desde mediados de los setenta por la utilización de materiales industriales en la configuración de esculturas e instalaciones. Son seña en su trabajo los procesos digitales e industriales con acabados artesanales, creando paradojas visuales en el espectador.

Los artistas que se presentan en esta pequeña representación de la actualidad de la creación vasca, han sido seleccionados por mantener una trayectoria de alto peso específico. 

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Prensa: 

Artículo en el periódico "La Jornada" 

 

http://www.protocolo.com.mx/cultura/inauguran-la-muestra-resplandor-del-pais-vasco-en-mexico/

http://masaryk.tv/78259/arte-vasco-llega-a-mexico.html

BREAK UP TIME" - Exposición del artista ecuatoriano Nelson Santos

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Tenemos el privilegio de anunciar la próxima visita del gran artista ecuatoriano Nelson Santos, en su primera individual en México. Artista de gran trayectoria y seria investigación en lo dibujístico, presentará "BREAK UP TIME", sugerente título que augura buenas sensaciones.
Este sábado 17 de mayo a partir de las 19:30 horas

Mas información del artista en la página web de la galería Ileana Viteri:

http://ileanaviteri.com/index.php/artistas/nelsonsantos/

Imágenes (Laura Arlotti):

 

Imágenes de la inauguración del evento pro Fondeadodra, en las que aparece Nelson Santos en la inauguración del evento, comentando su trabajo de "Break up time"

 

Momentum - Exposicicón Colectiva en la Universidad Iberoamericana

 

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Las sociedades viven por décadas, las civilizaciones por siglos. 
La fórmula de Mcluhan, el medio es el mensaje, está más vigente que lo que parece. Ya nos había hecho ver dicho filósofo, que los medios, al modificar el ambiente, suscitan percepciones sensoriales de proporciones únicas. De esta manera, la prolongación de cualquier sentido modifica nuestra manera de pensar y de actuar, esto es, nuestra manera de percibir el mundo. Cuando esas proporciones cambian, los hombres cambian.
La utilización de las nuevas tecnologías en el tratamiento de las imágenes significa la apertura de un nuevo espacio, donde éstas han quedado ya desvinculadas de todo propósito documental, histórico o testimonial y quedan inmersas en un espacio digital fuera del tiempo.
Los archivistas digitales se unen al antiguo linaje de copistas y traductores. En ocasiones, en el proceso de conversión se introducen errores de copiado, o por el contrario, mejoras mínimas. En esta práctica se van construyendo puentes entre las eras del lenguaje humano: del griego al latín, al español, y a lo que sea que venga después…
Sin embargo, la tecnología de punta de hoy es el sistema dañado de mañana. El gran creador se vuelve, a su vez, el gran borrador. En un libro la información se despliega, pero en una USB no sabemos qué es lo que hay hasta que la abrimos en algún otro dispositivo. Los problemas de traducción se dan cuando un archivo no se descomprime bien, o cuando una página web deja de estar activa y solamente queda el rastro a través de un Error 404, o cuando ves la fotografía de una pintura en la pantalla, por ejemplo. 
¿Cómo podemos invertir en un futuro que ha perdido la fe en su pasado? Es decir, si el presente mismo en ocasiones nos resulta obsoleto, ¿cómo lidiar con él? Desde un punto de vista positivo, Pau Virilio, en El Accidente del arte, nos invita a pensar el mal funcionamiento y la avería no como signos de la producción inadecuada, sino como una producción activa del “potencial accidental” en cualquier producto. De esta manera, la invención de la nave implica su hundimiento, así como la máquina de vapor y la locomotora descubren el descarrilamiento. 
Los artistas que conforman dicha exposición utilizan diferentes tecnologías para darle sentido a su propio discurso sobre la imagen. Logrando así, traspasar la barrera entre el presente y el pasado, entre lo low-tech y lo high-tech, entre lo cordial y lo distópico de lo que implica un moment(um).
Mireille Torres. Octubre 2013.

PRENSA:

http://www.24-horas.mx/momentum-exposicion-de-cultura-visual-en-la-universidad-iberoamericana/

http://elartedelacritica.blogspot.mx/2014/05/el-juego-de-la-imagen-en-el-juego-de-la.html?spref=fb

http://www.yaconic.com/momentum/

 

 

Dirección

  • Abasolo Nº 37, Colonia Santa Úrsula Coapa, Delegación Coyoacán., Mexico City, Mexico

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  • +52.5610.9717
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Asociación Cultural Iranixe, gestión y producción de Arte Contemporáneo.

 

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