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Entropía

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Entropía/ Carlos Ramirez

 

   

Es de interés en los artistas y principalmente, en aquellos que se dedican a la producción de obra bidimensional, el tener una reflexión en torno a las posibilidades de lectura que cada espectador da a la obra. Los artistas, más que colaborar en la aglomeración de imágenes, provocan reflexiones en torno a temas poco visibles. 

En el caso de la obra de C. Ramírez, podemos visualizar un interés que gira en torno a la entropía; la saturación de iconografía en un mundo en el que el consumo de imágenes ya no está prevista, ya no es seleccionada, ya no se preocupa por los mensajes que transmite a sus espectadores/consumidores, se presenta tomando como referencia dicho concepto. 

Carlos hace de la fotografía su “iconoteca” inagotable, y el discurso, surge sutil, casi del subconsciente, para inquietarnos con una cascada de imágenes, que al conectarse, sobreponerse, yuxtaponerse, etc., nos lleva a conclusiones y percepciones particulares y contextuadas, en una orgía de color y singular barroquismo. Con ellas se vuelve inevitable pensar en el consumismo y los estereotipos femeninos, en la iconografía publicitaria excluyente de la que somos partícipes día a día. 

Es la reflexión sobre la cantidad medida de información que contienen los símbolos transmitidos y la forma en que se difunde y organiza dicha información representada en collages compuestos por imágenes del mass media

Son de de las grandes rupturas del siglo pasado, de Kandinsky, Cézanne, 

Picasso, hasta el arte pop que apareció casi de manera instantánea y natural en los años sesenta en conjunto con la cultura hippie… o como diría el propio Carlos: “las últimas utopías”, antes de aterrizar en la post y la hyper-modernidad. De estas surgen los collages y pintura de Carlos Ramírez que deambulan y devienen de la ruptura sesentera, parece ineludible pensar en el expresionismo abstracto y en particular en las composiciones de García Ponce.

Anahi H. Galaviz

 

   

Genealogía del Padecimiento

 

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Genealogía del padecimiento

Anahi Hernández Galaviz. Exposición individual.

<<No existe ninguna separación entre lo social y lo biológico>> Marcel Mauss

No tenemos cuerpo, somos cuerpo. Cuando nos enfrentamos a su estudio se hacen presente

no solo su condición material sino su condición social, ética y antropológica, ninguna

separada de la otra. El cuerpo como centro de nuestra relación con el mundo genera signos;

es nodo sustancial de la construcción de identidad y nuestra primera aproximación a la

realidad. Se forma y constituye de relaciones de poder, de género, de representación y de

roles sociales. La idea del yo, físico y mental <<Freudiana>> se ha ido desgastando y el

cuerpo se entiende hoy como un tejido no solo proteico, sino social. La identidad como

asume Deleuze es una imagen mental discontinua, un tejido de relaciones corporales y

afectivas no lineales. Estas ultimas se vuelven mas complejas dentro de las células

constitutivas del tejido social, la familia. Es la biopolítica desde el pensamiento de Foucault

y Agambem que nos permitió cuestionarnos la instrucción alienante de los cuerpos en la

vida cotidiana desde las relaciones de poder que afirman condiciones de genero, roles

sociales e instituyen un horizonte sobre lo “normal”, lo saludable. Cuerpos reproductores

de signos, de sentidos, de imágenes.

En tiempos recientes los denominados artistas del cuerpo nos han heredado estrategias,

acciones, formas de desnudes, de provocación, por más monótonas; el arte contemporáneo

pretende todavía que para hablar del cuerpo, este debe de exhibirse, castigarse o llevarse a

sus limites, a saber, han instituido del cuerpo una formula lineal. Otra vertiente del arte

contemporáneo es analizar el cuerpo desde el estudio de la percepción individualista ante el

cual cuestiono ¿De que sirve ilustrar las teorías corroboradas por los científicos, sociólogos

sino se contextualiza por su contexto político y social inmediato en el marco del

capitalismo?

El trabajo de la artista ha seguido una línea sobre la relación entre víseras y espacios que

componen el cuerpo, sus necesidades y funciones. El cuerpo como algo perecedero y

precario que aparece en momentos límites de dolor, placer, sexualidad, fatiga y heridas.

¿Qué podemos cambiar de nuestro modo de ver al otro como un cuerpo formado por

flujos, tejidos, enfermedades, y fragilidad?¿Cuál es la razón de que los padecimientos nos

hayan hecho tomar nuevas conciencias de nuestro cuerpo y metáforas del mismo?¿Cual es

la diferencia entre un tabú y lo mágico en relación con el cuerpo enfermo?

El trabajo reciente de Anahi H. Galaviz por un lado expone y explora su identidad. La

artista reconoce sus relaciones afectivas, condiciones sociales frente o dentro de sus

relaciones corporales y denota lo enfermo políticamente que se desarrolla en el espacio

privado, en un circulo concreto, la familia, la expone con una condición clínica. Texturas,

colores, formas y víseras nos hacen presente una dimensión de lo corporal que encuentra

sentido en el lenguaje del cuerpo. Por otro lado la exposición nos muestra una ironía

conceptual, busca definir y encontrar una genealogía en algo que por definición no la

tiene, una genealogía del cuerpo enfermo.

Eduardo Barrera

http://www.codigoradio.cultura.df.gob.mx/index.php/programacion/en-vivo/territorios/19641-genealogia-del-padecimiento

Geometría presente

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Casa Galería, espacio independiente de producción y gestión de arte contemporáneo situado en el sur de la ciudad de México, presenta la muestra colectiva "Geometría presente", con obras pertenecientes al acervo de la fundación cultural "Trabajadores de Pascual". En total la muestra estará formada por obras de 18 artistas: Androna Linartas, Carlos Aguirre, Delfino Marcial, Enrique Cataneo Cramer, Ernesto Mallard, Gerda Hansberg, Gorka Larrañaga, Hanez Meyer, Ivonne Charlin, Lejtik Guerriez, Lourdes Grobet, Luis Nishisawa, Manuel Felguerez, Marta tanguma, Susana Campos, Vicente Rojo y Zalathiel Vargas Pérez.

El proyecto de casa galería se ha caracterizado por equilibrar exhibiciones de joven talento mexicano con otras de artistas extranjeros ya consagrados. Es la primera vez por tanto, que este proyecto independiente muestra trabajos de grandes maestros de la reciente historia de la plástica mexicana. Esto supone un importante acontecimiento en la breve historia de Casa Galería.

En palabras del curador de la muestra Luis Alejandro Mosquera:

"la selección de obras reúne diferentes producciones que se valen de la geometría, en medios que transitan desde la fotografía o el dibujo, hasta llegar medios como el textil. Algunos de los artistas aquí reunidos cuentan con una amplia producción plástica, como Manuel Felguerez, mas otros a pesar de su limitada producción, como Ernesto Mallard,  presentan valiosos ejercicios geométricos que dialogan con las prácticas geométricas desarrolladas a lo largo del pasado siglo XX. La muestra busca proponer nuevas lecturas a la riqueza visual que re-une la colección."

la ciudad es un loft

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Francisco Rosales presenta su producción fotográfica “La ciudad es un loft”, resultado de un proceso de rastreo de sofás abandonados sobre los espacios desolados de Ciudad Juárez, Chihuahua. El mobiliario dejado a su suerte es abordado en un ejercicio que -desde sus inicios- adopta la estrategia del Flâneur. En donde la experiencia del recorrido da las pistas para señalar la situación de violencia vivida en la ciudad.

La serie de fotografías reunidas en esta exhibición son producto de esta deriva, que comenzó en el 2009 y continúa en el 2011 abarcando los suburbios de la ciudad fronteriza. Por medio de la exploración de las posibilidades y límites de la fotografía análoga, en un gesto donde la preparación para la toma fotográfica es un punto relevante en el proceso de creación del artista sin dejar de ser un ejercicio documental, los restos de muebles con estampados floreados y madera tallada funcionan como memoria de la llamada “ciudad más violenta del mundo”.

"PORTÁTIL" - Muestra desde la Mitad del Mundo, hasta el próximo sábado 28 de junio

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Este próximo Sábado 7 de junio en Casa Galería a las 7:30. Joven arte emergente del Ecuador con la exposición, PORTÁTIL: Muestras desde la Mitad del Mundo El viajero no solamente lleva en su equipaje su menaje que le permitirá desenvolverse en el destino elegido. También llevará su cultura. Al abrir la maleta notará que ha olvidado ciertos objetos, recordará que no pudo llevar todo lo que quiso y evaluará si lo que ha elegido será suficiente. A partir de este concepto nace Portátil: Muestras desde la Mitad del Mundo, con la idea de un arte viajero, un arte nómada que tenga la capacidad de infiltrarse en una maleta, que pueda viajar e insertarse sin mayor complicación, llevando cultura.

El sector del arte ecuatoriano ha pasado por varias etapas influidas por la globalización, la política y la localidad; el objetivo ha sido buscar obras y artistas que en el conjunto de la muestra nos permitan hablar desde estos enfoques sin la pretensión de ser una panorámica de la producción de nuestro país. Tenemos así, propuestas que desbordan nuestra cultura popular, pero que en su momento histórico han intentado generar rupturas de los códigos establecidos o han logrado concretar problemáticas artísticas. Otras que parten de una visión crítica del contexto donde se encuentran insertos, donde ha sido imperante y necesaria la crítica social y política.

Sabemos (al igual que un viajero) que en nuestro envío no podemos llevar todo lo que hubiéramos querido, pero hemos elegido lo que para nosotros es indispensable. Así gestamos Portátil.

Cómo llegar a Casa Galería

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Dirección

  • Abasolo Nº 37, Colonia Santa Úrsula Coapa, Delegación Coyoacán., Mexico City, Mexico

Contact

  • +52.5610.9717
  • This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. casagaleriadf.com

     

Asociación

Asociación Cultural Iranixe, gestión y producción de Arte Contemporáneo.

 

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